Petropolitan Science (Re) Search

Репрезентация образа провинции в творчестве отечественных фотографов начала XXI века

Актуальность темы «Репрезентация образа провинции в творчестве российских фотографов XXI века» определяется необходимостью исследовать особенности художественного языка и применения выразительных средств фотоискусства в отображении образа провинциальной действительности, создании различных авторских трактовок этой темы.

Эмпирический материал для исследования был получен по результатам научных экспедиций в регионы России в июле 2021 и июле 2022 г. Поиск региональных авторов, работающих с темой провинциальной действительности XXI в., был осуществлен на сайте Союза Фотохудожников России. Кроме того, подробный срез современной российской фотографии регулярно раз в два года представлял Государственный Русский музей на «Фотобиеннале современной фотографии» в Мраморном дворце.

Часть 1. Эволюция визуального языка фотографии в изображении храмовой архитектуры провинциальной России

Архитектура как вид искусства являет собой материальное воплощение типичных черт своего времени и «отражает общественного человека (и ту действительность, в которую он включен) в его наиболее основных и общих духовных устремлениях»
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства – Москва: Издательство В. Шевчук, 2015 – С. 278

Изображение архитектуры на первых фотографиях статично, объекты на них имеют четкий контур и бесспорно максимально достоверное изображение

Фотографический метод Ивана Барщевского (1851-1948) - «от общего к частному» - позволил сохранить уникальную визуальную информацию о памятниках церковной архитектуры прошлых веков и заложил фундамент архитектурной фотографии.

Иван Барщевский. Церковь Покрова на Нерли с северной стороны
во Владимире на Клязьме, 1883-1884. Альбуминовый фотоотпечаток

При фотографировании того или иного конкретного памятника Барщевский делал не один, а серию различных снимков. При этом он следовал правилу «от общего к частному». Сначала запечатлевал общие виды, а затем отдельные детали внешнего вида, интерьер и различные предметы декоративно-прикладного искусства, которые хранятся в помещениях.

На фотографии «Церковь Покрова на Нерли с северной стороны во Владимире-на-Клязьме» (1883-1884) представлен северный фасад Церкви Покрова на Нерли. На переднем плане дорога, уходящая вглубь кадра к храму. Архитектурный объект передан с максимальной достоверностью и представляет собой храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами. Мягкий свет подчеркивает резные рельефы на стене Церкви Покрова на Нерли. Вертикальные линии архитектуры переданы Иваном Барщевским без искажений.

Региональные фотографы рубежа XX-XXI вв. ищут новые содержательные и эмоциональные аспекты в архитектурных сюжетах

Сергей Скуратов. Боголюбово, 1995. Желатиносеребряный отпечаток

На фотографии владимирского фотографа Сергея Скуратова (род. 1950) «Боголюбово, 1995» так же как и у Ивана Барщевского изображена Церковь Покрова на Нерли. Но если у Барщевского она сама по себе являлась смысловым и композиционным центром кадра и задачей фотографа было создать максимально достоверное ее изображение, с выверенными линиями и четкой проработкой деталей фасада, то у Сергея Скуратова данный объект архитектуры – это лишь участник изображаемой сцены. При этом интересно само композиционное решение снимка. Плечи фигур женщин ограничены линией соприкосновения земли и неба, их головы возвышаются над землей, образуя единство формы с куполом Церкви Покрова на Нерли. Уходящая слева направо диагональ реки придает изображению некоторую динамику. Время съемки – конец лета. Сухая трава, оцветенье символизируют уход, скорое забвение

С точки зрения эстетики печать с тонкой черной рамкой и небольшим белым полем после нее, делает фотографию законченной, завершенной
Данная устойчивая замкнутая форма наделяется способностью оказывать сопротивление внеположной среде и снижать внешнее воздействие на нее

Работы Ивана Барщевского и Сергея Скуратова хотя и принадлежат различным эпохам, открывают общечеловеческое в историческом времени, репрезентируя провинцию через духовные памятники

Часть 2. Семиотика провинциальной повседневности в современной фотографии

Во второй части исследования представлен анализ семиотического наполнения фотопроектов региональных фотографов, а также исследованы особенности выбора сюжетов и специфика построения пластической формы.
С точки зрения жанров фотоискусства, в которых находят себя современные региональные авторы, можно выделить: натюрморт, пейзаж, жанровые сцены, портрет

Simplicity is somehow essentially describing the purpose and place of an object and product. The absence of clutter is just a clutter-free product. That's not simple.

Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "Methods and rules that cannot be improved upon have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules must be revived and applied." The front matter, or preliminaries, is the first section of a book and typically has the fewest pages. While all pages are counted, page numbers are generally not printed, whether the pages are blank or contain content.

Simplicity is somehow essentially describing the purpose and place of an object and product. The absence of clutter is just a clutter-free product. That's not simple.

Thanks!

IF YOU ENJOYED THIS STORY, YOU CAN SHARE IT ON YOUR SOCIAL MEDIA

Photocredits:Unsplash

All text, photo, and video materials belong to their owners and are for demonstration purposes only. Please do not use them in commercial projects.