Petropolitan Science (Re) Search

Репрезентация образа провинции в творчестве отечественных фотографов начала XXI века

Актуальность темы «Репрезентация образа провинции в творчестве российских фотографов XXI века» определяется необходимостью исследовать особенности художественного языка и применения выразительных средств фотоискусства в отображении образа провинциальной действительности, создании различных авторских трактовок этой темы.

Эмпирический материал для исследования был получен по результатам научных экспедиций в регионы России в июле 2021 и июле 2022 г. Поиск региональных авторов, работающих с темой провинциальной действительности XXI в., был осуществлен на сайте Союза Фотохудожников России. Кроме того, подробный срез современной российской фотографии регулярно раз в два года представлял Государственный Русский музей на «Фотобиеннале современной фотографии» в Мраморном дворце.

Часть 1. Эволюция визуального языка фотографии в изображении храмовой архитектуры провинциальной России

Архитектура как вид искусства являет собой материальное воплощение типичных черт своего времени и «отражает общественного человека (и ту действительность, в которую он включен) в его наиболее основных и общих духовных устремлениях»
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства – Москва: Издательство В. Шевчук, 2015 – С. 278

Изображение архитектуры на первых фотографиях статично, объекты на них имеют четкий контур и максимально достоверное изображение

Фотографический метод Ивана Барщевского (1851-1948) - «от общего к частному» - позволил сохранить уникальную визуальную информацию о памятниках церковной архитектуры прошлых веков и заложил фундамент архитектурной фотографии.

Иван Барщевский. Церковь Покрова на Нерли с северной стороны

во Владимире на Клязьме, 1883-1884. Альбуминовый фотоотпечаток

При фотографировании того или иного конкретного памятника Барщевский делал не один, а серию различных снимков. При этом он следовал правилу «от общего к частному». Сначала запечатлевал общие виды, а затем отдельные детали внешнего вида, интерьер и различные предметы декоративно-прикладного искусства, которые хранятся в помещениях.
На фотографии «Церковь Покрова на Нерли с северной стороны во Владимире-на-Клязьме» (1883-1884) представлен северный фасад Церкви Покрова на Нерли.
На переднем плане дорога, уходящая вглубь кадра к храму. Архитектурный объект передан с максимальной достоверностью и представляет собой храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами.
Мягкий свет подчеркивает резные рельефы на стене Церкви Покрова на Нерли. Вертикальные линии архитектуры переданы Иваном Барщевским без искажений.

Региональные фотографы рубежа XX-XXI вв. ищут новые содержательные и эмоциональные аспекты в архитектурных сюжетах

Сергей Скуратов. Боголюбово, 1995. Желатиносеребряный отпечаток

На фотографии владимирского фотографа Сергея Скуратова (род. 1950) «Боголюбово, 1995» так же как и у Ивана Барщевского изображена Церковь Покрова на Нерли. Но если у Барщевского она сама по себе являлась смысловым и композиционным центром кадра и задачей фотографа было создать максимально достоверное ее изображение, с выверенными линиями и четкой проработкой деталей фасада, то у Сергея Скуратова данный объект архитектуры – это лишь участник изображаемой сцены. При этом интересно само композиционное решение снимка. Плечи фигур женщин ограничены линией соприкосновения земли и неба, их головы возвышаются над землей, образуя единство формы с куполом Церкви Покрова на Нерли. Уходящая слева направо диагональ реки придает изображению некоторую динамику. Время съемки – конец лета. Сухая трава, оцветенье символизируют уход, скорое забвение

Итак, работы Ивана Барщевского и Сергея Скуратова хотя они принадлежат различным эпохам, они открывают общечеловеческое в историческом времени, репрезентируя провинцию через духовные памятники

Часть 2. Семиотика провинциальной повседневности в современной фотографии

Во второй части исследования представлен анализ семиотического наполнения фотопроектов региональных фотографов, а также исследованы особенности выбора сюжетов и специфика построения пластической формы.
С точки зрения жанров фотоискусства, в которых находят себя современные региональные авторы, можно выделить: натюрморт, пейзаж, жанровые сцены, портрет

Серия фотографа из Твери Марии Сахно (род. 1976) снята в жанре случайного натюрморта. Мария Сахно – реставратор станковой масляной живописи, она работает с физическими объектами, это обуславливает использование ею жанра натюрморта для своих фоторабот. Отсылка к детству реализуется в серии Марии с помощью такого символа как яблоко. Мария уточняет, что на ее становление как художника повлиял кинематограф, в частности фильмы Андрея Тарковского.

Мария Сахно. Из серии «Простые вещи», 2010-е. Цифровое фотоизображение

Знак, или репрезентант, есть нечто, что соотнесено с иным в каком-либо отношении или по какому-либо признаку. Знак адресован, то есть создает в уме человека эквивалентный или, возможно, более сложный знак. Последний есть интерпретант первого. Знак замещает нечто, а именно свой объект. Он замещает его не во всех отношениях, но в соотнесении с той идеей, которую я называю базисом, или основанием знака
Пирс Чарльз Сандерс. Избранные философские произведения / Ч. С. Пирс; Пер. с англ. К. Голубович –
Москва: Логос, 2000. – С. 150

Таким образом, фотографическое изображение рассматривается как текст, и в этой связи изучаются различные способы создания фотографического текста и различные подходы к его интерпретации

Юлия Близнецова (Смородова). Из серии «Нить Паулино», 2010-е. Цифровое фотоизображение

Тверской фотограф Юлия Близнецова (род. 1987) в своей серии «Нить Паулино» предпринимает попытку восстановить внутреннюю связь с событиями своего детства. В самом названии проекта слово «нить» – отсылка к родственным связям, которые будто нити соединяют человека с его родом. Платье, приготовленное для особого случая, дает возможность зрителю реконструировать в памяти события собственного прошлого.

Эксперименты с формой изображаемых объектов также отражают личное переживание провинции в работах фотографов и представляют их собственную интерпретацию провинциальной действительности

Светлана Тарасова. Из серии «Полет над городом», 2000-е. Цифровое фотоизображение

Трансформацию формы окружающего пространства представляет в своих работах калужская фотохудожница – Светлана Тарасова (род. 1986). Эффекта живописности она добивается посредством наложения текстур на цифровое изображение.
Пространство ломается, искривляется, будто воспоминания воссоздаются из глубины памяти и становятся явью. Цветовая гамма состоит из полутонов, цвета плавно перетекают друг в друга, образуя интересные переходы и неожиданные смешения.

В то же время есть ряд региональных фотографов, которые акцентируют внимание на остросоциальных проблемах

Дмитрий Марков. Из серии «Провинциальная Россия», 2010-е.

Цифровое фотоизображение

Дмитрий Марков (1982-2024) выбирает своими сюжетами неприглядную сторону провинциальной действительности.
Интересны символы, на которые Дмитрий Марков делает акцент на своих кадрах, транслируя собственную репрезентацию образа провинции.
Татуировка часов отражает конечность существования, ведь татуировка неизменна. Рука как средство связи человека и внешнего мира, рука неизвестного накрывает голову юноши, будто закрывая его от внешнего мира, погружая в безвременье и забирая силы.
Художественный стиль Д. Маркова близок к натурализму, демонстрируя стремление к абсолютно полному и максимально точному воспроизведению провинциальной действительности

Таким образом, российская региональная фотография начала XXI века демонстрирует разнообразие подходов к изображению провинции, от ностальгических до социальных, создавая многослойный и глубокий образ этого пространства

Часть 3. Цвет как инструмент реализации авторского замысла в художественной
фотографии XXI вв.

Цвет обладает собственной экспрессией. Но когда цветовые пятна размещены на изобразительной плоскости в соответствии с ее основными линиями, тогда насыщенность, «теплота» или «холодность» пятен словно возрастают и потому повышается их выразительность. Тем самым пятна эти действительно кажутся "разрядами страстей"
Михалкович В. И., Стигнеев В. Т. Поэтика фотографии / В. И. Михалкович, В. Т. Стигнеев – М.: Искусство, 1990 – С. 23

В серии «Безмятежность» калужского фотографа Алены Кочетковой
(род. 1988) наблюдаются эксперименты, позволяющие превратить бытовое в фантастическое с помощью художественных средств фотографии. Фотограф выбирает чистые и мягкие цвета, которые передают ощущения свежести и утреннего солнца. Теплый оттенок зеленого цвета умиротворяет и придает согревающее настроение изображенной на снимке ситуации, которая в своей повторяемости и вневременности образует традицию провинциального бытия. Тональный переход желто-оранжевого цвета создает простор воспроизведения непрожитого опыта, заключая в себе таинство создания документа несуществующих событий прошлого

Алена Кочеткова. Из серии «Безмятежность», 2010-е. Цифровое фотоизображение

В светописи оттенок цвета зависит от выбора фотографом времени съемки. Например, Юлия Близнецова (род. 1987) в своей серии «Нить Паулино» делает снимок своей мамы в родном деревенском доме в лучах закатного солнца. На закате очень мягкий свет, он дает спектр от песочного до мягкого коричневого и придает фотографируемой сцене чувство теплой близости и умиротворения.

Юлия Близнецова (Смородова). Из серии «Нить Паулино», 2010-е. Цифровое фотоизображение

Черно-белого положения вещей в мире нет, белое и черное являются только пограничными случаями, «идеальными»: черное представляет собой полное отсутствие световых колебаний, а белое проявляется в качестве тотального присутствия всего спектра колебаний. Черно-белое положение вещей является только лишь теоретическим, и фактически его нет в мире. Но при этом черно-белые фотографии есть. Они представляют собой образы понятий, взятых из теории оптики, и они появились именно из этой теории
Флюссер В. За философию фотографии / Вилем Флюссер – СПб.: Изд-во С.-Петерб. Ун-та, 2008 – С. 47

Алена Кочеткова. Из серии «Родные края», 2010-е. Цифровое фотоизображение

Отсутствие цвета в фотографии позволяет направить внимание зрителя на идею снимка, поднять вопросы остро социальной проблематики. Так, Алена Кочеткова (род. 1988) в своей серии «Родные края» фиксирует память об уходящей реальности деревень. Провинция здесь неухоженная, взъерошенная. Морщинки на лицах стариков рассказывают о прожитом. Эти ощущения легко передаются зрителю через фотоизображения благодаря отсутствию цвета и наличию контрастов, переходов тонов.